Blockbuster-Schau mit Werken von Saint Phalle, Kusama und Murakami begeistert Besucher.

HANNOVER – Die Ausstellung „Love You for Infinity“ im Sprengel Museum verzeichnet vor Halbzeit bereits mehr als 80.000 Besucherinnen und Besucher. Die Präsentation vereint Werke von Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami und zählt zu den besucherstärksten Schauen des Hauses. Die Ausstellung läuft noch bis zum 14. Februar 2026.

Hohe Besucherzahlen schon vor der Halbzeit

Die Ausstellung „Love You for Infinity“ läuft bis zum 14. Februar 2026 im Sprengel Museum und entwickelt sich zu einem Publikumsmagneten. Bereits vor ihrem Halbzeitpunkt am 25. November meldet das Museum mehr als 80.000 Besucherinnen und Besucher. Der bislang stärkste Tag war der 3. Oktober, an dem 3.344 Menschen die Schau besuchten. Nach Einschätzung des Museums ist zum Winter hin mit einem weiteren Anstieg zu rechnen, da viele Gäste aus der Region und darüber hinaus verstärkt museale Angebote nutzen.

Um dem großen Andrang gerecht zu werden, hat das Sprengel Museum seine Öffnungszeiten an vier Tagen der Woche bis 20 Uhr verlängert. Dieses Angebot wird besonders für die Abendführungen genutzt, die im aktuellen Programm großen Zuspruch erfahren. Die Sonderausstellung stößt auch über die Stadtgrenzen hinaus auf breite Aufmerksamkeit.

Drei Kunstströmungen in einer Schau

„Love You for Infinity“ präsentiert Arbeiten von Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami. Grundlage der Ausstellung ist die umfangreiche Schenkung von mehr als 400 Werken, die Saint Phalle dem Museum im Jahr 2000 überlassen hat. Die aktuelle Schau umfasst rund 120 Exponate verschiedener Gattungen, darunter Malerei, Skulptur, Installation, Grafik und Film. Viele der gezeigten Arbeiten haben Großformat und prägen die räumliche Wirkung der Präsentation.

Zu den zentralen Werken gehören Saint Phalles „Shooting Pictures“ und ihre bekannten „Nana“-Skulpturen. Kusama steuert einen begehbaren „Infinity Room“ bei, der zu den besonders nachgefragten Ausstellungsbereichen zählt. Murakamis Arbeiten zeigen seinen charakteristischen Pop-Art-Stil, der in der Schau den Themenraum „Konsum“ prägt.

Thematische Gliederung auf großer Fläche

Die Ausstellung erstreckt sich über etwa 2.000 Quadratmeter und ist in mehrere thematische Räume gegliedert. Dazu gehören die Bereiche „Liebe“, „Sexualität“, „Utopie“ und „Konsum“. Die Struktur ermöglicht ein differenziertes Erleben der Werke und bietet Einblicke in zentrale Motivfelder der beteiligten Künstlerinnen und Künstler.

Skulptur von Niki de Saint Phalle © Bernd Günther

Partner und Anlässe im Umfeld der Ausstellung

Exklusiver Partner der Ausstellung ist das Energieunternehmen enercity, das im Rahmen seines 200-jährigen Bestehens die Präsentation unterstützt. Das Sprengel Museum verweist auf die Bedeutung dieser Kooperation für die regionale Kulturlandschaft.

Begleitend zur Ausstellung erweitert der Museumsshop sein Sortiment. Zu den angebotenen Artikeln gehören aufblasbare „Nanas“, Tücher und T-Shirts mit Niki-Motiven, Kusama-Bildbände sowie Champagner, dessen Gestaltung auf ein Design Murakamis zurückgeht. Das Angebot richtet sich an Besucherinnen und Besucher, die ein Erinnerungsstück oder Geschenk erwerben möchten.

Ergänzende Kulturangebote in Hannover

Parallel zur Ausstellung zeigt das „Kino im Künstlerhaus“ ab dem 16. Dezember den Dokumentarfilm „Niki de Saint Phalle – Wer ist das Monster, Du oder ich?“. Das Format SPRENGEL@KOKI ist als Kooperation zwischen Kino und Museum angelegt und ergänzt das kulturelle Angebot zur Schau.

Das Kunstmagazin ARTMAPP widmet seine aktuelle Ausgabe ausführlich der Ausstellung. Das Magazin ist bundesweit erhältlich und in Hannover ab dem 25. November zusätzlich in mehreren Kultureinrichtungen verfügbar, unter anderem im Kunstverein Hannover, der Kestner Gesellschaft, dem Museum August Kestner und weiteren Institutionen.

Erlebnispaket zum Ausstellungsbesuch

Für Besucherinnen und Besucher, die ein erweitertes Kulturangebot wünschen, wird ein Erlebnispaket angeboten. Es umfasst eine Übernachtung im Vier-Sterne-Hotel, ein Drei-Gänge-Menü, die HannoverCard tourist sowie Eintrittskarten für die Ausstellung. Das Paket kostet 209 Euro pro Person im Doppelzimmer.

Sabine Meyer und Tetzlaff Quartett als Höhepunkte.

HANNOVER (redu) – Die Kammermusik-Gemeinde e.V. startet am 12. Oktober 2025 ihre neue „Nahklang“-Reihe in den Herrenhäuser Gärten. Den Auftakt macht ein Beethoven-Abend mit dem „franz ensemble“. Karten sind ab sofort erhältlich.

Die Saison endet im Juni 2026. Künstlerischer Leiter Markus Becker tritt am 20. November selbst als Pianist auf. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte von Sabine Meyer und dem Tetzlaff Quartett. Meyer gibt am 11. Dezember eines ihrer letzten Konzerte in Hannover, begleitet vom Alliage Quintett. Das Programm umfasst Melodien aus vier Jahrhunderten in einer ungewöhnlichen Besetzung aus Klarinette, Flügel und vier Saxophonen.

Das Tetzlaff Quartett gastiert am 10. Januar 2026 mit Werken von Mendelssohn Bartholdy und Dvorák. Junge Ensembles wie das Malion Quartet, das Franz Ensemble und die Junge Deutsche Philharmonie prägen weitere Termine.

Das Sommerfestival am 27. und 28. Juni 2026 präsentiert Preisträger-Ensembles aus Hannover. Besucher erwartet eine musikalische Reise von Klassik bis Moderne, ergänzt durch Künstlergespräche, eine Führung durch den Großen Garten und eine Podiumsdiskussion zur Zukunft der Kammermusik.

Karten sind im Online-Ticketshop der Herrenhäuser Gärten sowie in den Vorverkaufsstellen von HAZ und NP erhältlich. Weitere Informationen und die Saisonbroschüre finden sich unter www.kammermusik-hannover.de. Veranstalter sind die Landeshauptstadt Hannover und die Kammermusik-Gemeinde e.V.

Solo-Theaterstück über Serienmörder Haarmann am 24. Juli im Leine Laden.

LAATZEN (redu). Am 24. Juli 2025 wird im Leine Laden in Laatzen das Theaterstück „Ich, Fritz Haarmann“ gezeigt. Das Ein-Personen-Stück mit Rainer Künnecke thematisiert das Leben des Serienmörders Haarmann und seine gesellschaftlichen Hintergründe.

Ein außergewöhnlicher Theaterabend erwartet die Besucherinnen und Besucher am Donnerstag, den 24. Juli 2025, im Leine Laden in Laatzen. Dort wird das Solo-Stück „Ich, Fritz Haarmann“ aufgeführt. Die Vorstellung beginnt um 19:00 Uhr, der Einlass ist ab 18:30 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Schauspieler Rainer Künnecke übernimmt die Rolle des bekannten Serienmörders Fritz Haarmann, der in den 1920er Jahren zahlreiche junge Männer tötete. Das Stück zeichnet Haarmanns Leben von der Kindheit bis zu seiner Hinrichtung im Jahr 1925 nach. Dabei wird auch das gesellschaftliche Umfeld der Zwischenkriegszeit in Hannover thematisiert.

Der Leine Laden, betrieben von der Leine VHS Laatzen gGmbH (Hildesheimer Straße 37, 30880 Laatzen), bietet mit der Veranstaltung nicht nur ein Theatererlebnis, sondern auch einen Beitrag zur kulturellen Teilhabe. Laut Julia Leske, Leiterin des Veranstaltungsortes, steht das Stück exemplarisch für Themen wie Ausgrenzung und das Wegsehen der Gesellschaft. Geschäftsführer Daniel Diedrich betont die Bedeutung kostenloser Kulturangebote in gesellschaftlich herausfordernden Zeiten.

Die Zuschauer erwartet ein informelles Setting mit Sofas, Küchenstühlen und Liegestühlen. Getränke und Snacks bietet die Leine-Bar gegen Spende. Insgesamt stehen 50 Plätze zur Verfügung. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Das Stück gilt bereits als Kult in Hannover und zeichnet sich durch seine dichte Atmosphäre und intensive Darstellung aus. Es soll Denkanstöße geben und zu gesellschaftlicher Auseinandersetzung anregen.

Fotografinnen aus Hannover, Hiroshima und Poznan zeigen ihre Werke.

HANNOVER (redu). Vom 8. März bis zum 19. April 2025 werden großformatige Porträts selbstständiger Frauen in Hannovers Innenstadt zu sehen sein. Die Ausstellung „boss|working women“ bringt Fotografien aus Hannover, Hiroshima und Poznan zusammen und würdigt Frauen, die als Unternehmerinnen oder Selbstständige tätig sind.

Die Fotografinnen Katrin Ribbe (Hannover), Kamila Kobierzynska (Poznan) und Aya Fujioka (Hiroshima) haben für das Projekt insgesamt 19 Frauen in ihren jeweiligen Städten portraitiert. Sechs von ihnen wurden zusätzlich interviewt. Die Bilder, die an den Arbeitsplätzen der Frauen entstanden, machen weibliches Unternehmertum sichtbar und betonen die Vielfalt beruflicher Wege. Die Ausstellung im öffentlichen Raum verbindet künstlerische Handschriften mit interkulturellem Austausch zwischen den drei Partnerstädten.

Die Vernissage findet am 8. März um 17 Uhr im Hofsaal des Künstlerhauses in Hannover statt. Kulturdezernentin Eva Bender eröffnet die Ausstellung, gefolgt von einer Einführungsrede von Inka Schube aus dem Sprengel Museum Hannover. Zwei der drei beteiligten Künstlerinnen werden anwesend sein.

Das Projekt entstand im Rahmen des städtischen Beteiligungsformats „Dialog im Dreieck“, das neue kulturelle Impulse im Bereich zwischen Künstlerhaus, Schauspielhaus und Staatsoper setzen soll. Die interdisziplinär besetzte Jury wählte die Idee von Katrin Ribbe als Gewinnerprojekt aus.

„Ziel der Open-Air-Fotoausstellung ist es, die Lebenswege und Bilder von Frauen wertschätzend miteinander zu verbinden, unsere Vorstellungen von Macht und Erfolg neu zu schreiben und Empowerment zu ermöglichen“, erklärt Ribbe. Die Präsentation unter freiem Himmel ermögliche einer breiten Öffentlichkeit den Zugang zur Ausstellung und bereichere das Kulturerlebnis in Hannovers Innenstadt.

Zusätzlich wird die Ausstellung digital begleitet: Ab dem 8. März 2025 sind die Fotografien und Interviews unter www.boss-workingwomen.com abrufbar. So bleibt das Projekt über die Laufzeit hinaus verfügbar.

Mit kostenlosem Eintritt lädt der Hannover Kiosk zu Kunst und Dialog ein

HANNOVER (redu). Mit der Eröffnung des „Hannover Kiosk“ präsentiert das Historische Museum Hannover eine innovative Zwischenlösung während der Sanierung. Die neue Ausstellungsfläche im Herzen der Stadt wird zum Treffpunkt für Kulturinteressierte und Familien.

Am 28. September 2024 eröffnet der „Hannover Kiosk“, eine temporäre Ausstellung des Historischen Museums Hannover, um den Bürgern und Besuchern während der Sanierung des Museums weiterhin kulturelle Angebote zu ermöglichen. Die offizielle Eröffnung erfolgt um 15 Uhr durch den Oberbürgermeister Belit Onay, die Kulturdezernentin Eva Bender sowie die Direktorin der Museen für Kulturgeschichte, Anne Gemeinhardt.

Das Eröffnungswochenende bietet von Samstag, 28. September, 15 bis 18 Uhr, bis Sonntag, 29. September, 11 bis 18 Uhr, Aktionen für alle Altersgruppen. Der Eintritt ist frei.

Der Hannover Kiosk ist mehr als nur ein Ausstellungsraum. Er dient als Forum für Diskussionen, Veranstaltungsort für Kindergeburtstage und Familienaktivitäten sowie als Lernort, der sich mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Stadt befasst. „Wir gestalten die Innenstadt zu einem lebenswerten Ort“, betonte Oberbürgermeister Onay und hob die Bedeutung kultureller Einrichtungen bei der kreativen Nutzung von leer stehenden Flächen hervor.

Eva Bender unterstrich die Bedeutung des Kiosks als „Experimentierraum“ und lobte die Beteiligung der Bürgerinnen und Bürger. Der Kiosk steht symbolisch für die innovative Kulturpolitik Hannovers und schafft inmitten der Stadt einen Ort der Begegnung.

Der Hannover Kiosk ist das moderne, offene und einladende Museum auf Zeit. © Matthias Falk